El resplandor | stanley-kubrick

El resplandor (1980)

Sinopsis

Jack Torrance es contratado en el hotel Overlook, junto a su esposa Wendy y su hijo de siete años Dany, para encargarse de la vigilancia y el mantenimiento de las instalaciones durante la temporada de invierno, en los que permanece vació y aislado por la nieve. Su principal objetivo es poder escribir su novela, pero al pasar el tiempo todo se vuelve un caos, ocurren cosas extrañas en el hotel, Jack comienza a perder su cordura, padeciendo trastornos de bipolaridad, hasta convertirlo en un psicópata contra su propia familia.

Dirección

El director de ‘’El resplandor’’, Stanley Kubrick, ya siendo una figura muy aclamada en el contexto del cine por el lanzamiento de esta película y con obras tan grandes como ‘’La naranja mecánica’’ y ‘’2001: Una odisea en el espacio’’, concebía el cine como “perfección” la cual tenía una posible explicación en la insatisfacción del director: “La pasión de Kubrick por cada empresa, su voluntad de perfección, parecen proceder de la insatisfacción, en este devorador de películas, ante sus límites” (CIMENT, 2000). Esta búsqueda de la perfección está muy fielmente reflejada en “Barry Lyndon”, la cual no fue una de sus grandes obras, esta crea en Kubrick cierta insatisfacción y solo será saciada con la perfección y la creación de cine concibiendo como cine, perfección.

‘’Kubrick transita el modelo del cine clásico narrativo trazando caminos alternativos, superando los límites de lo ya conocido y reinventando con cada film las convenciones del cine de masas. ‘’ (GONZÁLEZ, 2012)

‘’El resplandor’’, como buena obra de Kubrick, es una película magistralmente dirigida, muy bien enfocada a los actores y la fotografía, con un director que cuenta totalmente su subjetividad con aspectos ocultos dentro de la fotografía. Esta película de 144 minutos es resultado de esa búsqueda de la perfección de Kubrick, por esa razón, es una película tan bien ejecutada.

En relación con la adaptación de Kubrick del libro “El resplandor” de Stephen King, el director, da un giro completo a lo que sería la resolución del conflicto de la historia, esto fue parte de críticas de muchos espectadores liderados por Stephen King, quien criticó varias veces la adaptación de Kubrick. Así es como el director se refiere al final de la película: “Al final de la película, los treinta minutos finales, representan un cambio radical respecto al libro, en el que el clímax, si no recuerdo mal, se limita al enfrentamiento del niño con su padre, diciéndole "No, tú no eres mi padre", y luego ya el padre va a las calderas y el hotel explota y ya está. Efectivamente, la tarea más importante que Diane Johnson y yo nos trazamos fue la de cambiar el final y variar el énfasis dramático” (KUBRICK, Stanley Kubrick a Vicente Molina, 1980) Diane Johnson fue la co-guionista de ‘’El resplandor’’ y tanto ella como Kubrick consideraban la historia original, “Poco convencional”.

Kubrick en su afán por la perfección hizo repetir hasta más de una centena varias tomas de la película, con la intención, según él, de crear realismo lo cual fue cuestionado por gran parte de la crítica: ‘’ ¿Quería Kubrick que los actores llegaran al convencimiento de que ellos mismos estaban encerrados en el hotel con otro loco, su director?’’ (EBERT, 2006). Y sí, en realidad Kubrick buscaba que sus actores se metieran de lleno en el papel, muchas de las tomas las repetía como estrategia y perfección, en la escena de las escaleras en la que Wendy tiene un bate de Beisbol amenazando a Jack, tuvo tomas que fueron repetida más de 100 veces, esto con la intención de crear que el cansancio, irritación y la euforia se hicieran evidentes en la cara de los personajes.

Actuación

En la película ‘’El resplandor’’ los actores evidentemente son profesionales, se desenvuelven de una manera muy versátil, el único que es actor natural es el pequeño Danny, quien no sabía que se estaba grabando una película de terror, para no perturbarlo, se dice, que el niño vio la película a sus 17 años, esto fue, así pues un gran reto para Kubrick al dirigir al niño.

El tipo de actuación es frenético ya que todos poseen expresiones gestuales y verbales como en el instante en que Jack comienza a tocar la puerta del baño mientras Wendy grita eufóricamente. Desde el inicio de la película cada uno de ellos posee una actitud muy tranquila y hasta podemos decir que se sienten emocionados por la aventura que están por vivir pero en el transcurso de esta es cuando nos damos cuenta de cómo van enloqueciendo poco a poco.

También es excéntrico ya que tiene por objeto exteriorizar la violencia de los sentimientos o de la acción, como en el instante en que Wendy comienza a subir las escaleras de espaldas con un bate de béisbol y Jack la persigue en su estado de loco.

Respecto a la actuación de Shelley Duvall que hace el papel de Wendy en la película, consideramos que es un poco exagerada, muy poco convincente aunque Kubrick era un genio y un perfeccionista en sus películas por tanto esta actuación tiene una posible intención subjetiva de él como transmitir la cotidianidad del personaje, o volverlo muy natural, estas intenciones en la actuación están presentes en todos los personajes, bajo la perfección de Stanley Kubrick.

Hay un momento de la película donde Wendy está jugando en la nieve con Danny mientras Jack los está viendo a través de la ventana con la cabeza ligeramente hacia abajo y los ojos y las cejas mirando hacia arriba, esa expresión que ha ido tomando progresivamente durante toda la película está simulando la cara de un minotauro y muestra cómo transforma sus pensamientos y sus ganas de matar a su familia. En la actuación se aprecia la perfección de Kubrick, cada gesto, cada acción de los actores es una manipulación de Kubrick, de acuerdo a sus intenciones, esta película es actoralmente exigente, se destaca la gran actuación de Jack Nicholson, la curiosa actuación de Shelley Duvall, la cual sufrió cierto nivel de acoso y maltrato por parte de Kubrick, y el pequeño Danny Lloyd, que inocentemente participo en la película.

Fotografía

Tanto la película, como el propio Stanley Kubrick, se destacan por su fotografía, la cual es impecable, es altamente trabajada, cada plano, cada movimiento, la iluminación, son cuidadosamente manipulados por Kubrick, quien es un maestro total en la fotografía.

La película se vale de travelling en muchas de sus escenas, a veces, en cada cambio de escena, el primer plano lleva consigo un travelling que parece tener como intención mostrar los espacios del hotel desde otra perspectiva que podría tener como intención narrativa transmitir terror. Lo mismo sucede con los planos grabados en helicóptero, hechos al comienzo de la película, los cuales también transmiten una sensación de terror y suspenso.

En la óptica de la película predominan los gran angulares, de una forma espectacular muestran los decorados en los interiores, en las escenas de exteriores del hotel y los planos en helicóptero del comienzo de la película. Hay uso, aunque bastante reducido, de los lentes “normales” tipo 50 mm y teleobjetivos, los primeros en tomas de interiores y planos hacia los personajes y los segundos se evidencian en los exagerados Zoom In presentes en la película en momentos de tensión.

Kubrick solía utilizar un objetivo rápido que quiere decir que tiene una gran apertura del diafragma, esto ayudaba a que entrara más luz en la película y por tanto más rápido se dispara la foto, es decir, a mayor apertura del diafragma, menos tiempo estará abierto el obturador.

En los ángulos llama la atención, el uso del contrapicado, son empleados a Jack Torrance en escenas donde el personaje ya perdió el control denotando así terror. También, hay un interesante uso del picado con Danny cuando está jugando en la alfombra naranja, donde se expresa la inferioridad del niño y el peligro en que se encuentra.

La película destaca muchos planos generales, junto con el gran angular recrean la intención perfecta del director: contagiar terror, suspenso de que algo puede pasar, misterio, destacar el arte de la película y crear narraciones subliminales.

La iluminación de ‘’El resplandor’’ es completamente potente, se vale de grandes ventanales y de una colosal iluminación artificial, todo el Hotel Overlook estaba completamente iluminado. En algunas escenas la iluminación toma intenciones narrativas como podría ser, en la que Danny está en la cama gritando “Redrum” y llega Wendy asustada, en esta aparte, se aprecia el uso de luces fuertes, con sombras marcadas, tipo contraluz o de pelo, las cuales tienen como intención acompañar la tensión y el terror que trae esta escena. Así mismo con Jack cuando pierde la cordura, empieza a predominar una iluminación “dorada” que podría tener su explicación en narrar los trastornos mentales de Jack.

Kubrick era un maestro de la profundidad de campo recreaba espacios poniendo objetos de modo que los espectadores pudieran notarlos y en las contraposiciones de planos, movía los objetos, era un intención subjetiva de Kubrick que intentaba mostrar por medio de la profundidad de campo.

Llama la atención en lo que a movimientos se refiere, el uso de un sistema “nuevo” en la época de ‘’El resplandor’’ el Steadycam lo cual facilitó a grandes rasgos los movimientos, sobre todo en interiores, para así evitar el uso de la grúa. Garrett Brown, célebre cinematógrafo estadounidense al cual se le atribuye el Steadycam, alude positivamente este mecanismo dentro del filme. “Muchos de los tremendamente complejos decorados de Kubrick se diseñaron teniendo en mente las posibilidades de la Steadycam, gracias a la cual ya no era necesario quitar paredes a las habitaciones o allanar el suelo como exigía la grúa. De hecho, las escenas en el interior de uno de los decorados en particular, las del gigantesco laberinto de setos gigante, habrían sido imposibles de filmar por ningún otro medio.” (BROWN, 1980).